Cette période "nomade", et fauchée, est celle de la fin de sa trilogie shakespearienne - Macbeth (1948), Othello (1952) et Falstaff (1965) -, de l'épopée sans fin de son Don Quichotte, de formidables essais sur le cinéma, tels F for Fake ou Filming "Othello". Au travers de ces films, comme avec FALSTAFF, Orson Welles conduit le spectateur à douter jusqu’à l’ivresse, détruisant la séparation entre le vrai et le faux, l’Histoire et la Légende, la vie et le cinéma. Cette histoire de Falstaff est la meilleure qu'on puisse trouver chez Shakespeare – non pas la meilleure pièce, mais la meilleure histoire. Ainsi que l'avait bien senti Robert Brasillach, « Il y aurait dans « Henry IV » (1ere et 2eme parties) et « Henry V » de quoi tirer un merveilleux Falstaff pour Raimu ». As Falstaff looks up at Hal with a mixture of pride and despair, the new king banishes Falstaff. Les notations visuelles et émotionnelles sont au-delà de ce que Welles avait fait auparavant, et son interprétation est époustouflante. Il se met à nu devant nous. » « Falstaff est un film qui a beaucoup compté pour moi, et dont personne n'a beaucoup entendu parler. Pour Falstaff, il est allé chercher les meilleures répliques chez le meilleur écrivain de tous les temps. Nous étions tous surexcités, et, à la fin de la journée de travail, aussi épuisés que comblés. These changes included taking lines of dialogue from one play and inserting them into scenes from another.If I wanted to get into heaven on the basis of one movie, that's the one I would offer up. Les critiques salueront unanimement Citizen Kane alors que le public le bouda. Je ne sais qui avait inventé cette nouvelle manière de profiter doublement des arcs : peut-être notre génial Orson y était-il pour quelque chose ? Dans les plaines d'Espagne, il fait construire des plates-formes de bois pour surélever ses régiments. Son égocentrisme, à l'image de son corps, transcende le ridicule pour atteindre au sublime, et jusqu'à la mélancolie.
Même si l'on échoue, comme ce film a échoué, ce qui compte, c'est d'avoir essayé. Le style du film, tout en étant aussi réfléchi et maitrisé que dans Citizen Kane, ne réclame plus toute notre attention. Welles est même devenu une figure de fiction : quantité de films, de pièces de théâtre, de romans, de bandes dessinées le compte parmi leurs personnages. Il aura une jeunesse dorée, rythmée par de nombreux voyages à l'étranger. Et Falstaff est le testament de Welles. Film de Orson Welles avec Orson Welles, Jeanne Moreau, Keith Baxter : toutes les infos essentielles, la critique Télérama, la bande annonce, les diffusions TV et les replay. Quand j'ai commencé mes études de cinéma, il était déjà sorti et avait fini sa carrière. Welles a véritablement mis sa vision sur l'écran, vision souvent considérée sans indulgence par beaucoup de commentateurs, mais qui m'a transformé.

Falstaff, un film de Orson Welles | Synopsis : Les frasques du prince de Galles, fils d'Henry IV, roi d'Angleterre, et de son ami Falstaff, grand buveur, mangeur et voleur par-devant l'Eternel. Plus qu'une grande adaptation de l'univers shakespearien, Falstaff est le chef-d'œuvre sombre, triste et longtemps incompris de Welles, une sorte d'ultime cri tragique, peiné par la trahison d'un système, entremêlant quatre pièces (Richard II, Henry IV, Henry V, et Les Joyeuses Commères de Windsor) sans aucune difficulté. On avait le sentiment d'avoir participé à quelque équipée grandiose.

The film's plot centres on William Shakespeare's recurring character Sir John Falstaff and the father-son relationship he has with Prince Hal, who must choose between loyalty to his father, King Henry IV Falstaff essaie de refouler cette conscience, et ce sont ses diverses tentatives pour l'ignorer qui fournissent les éléments comiques du film. Que Welles ait d'abord écrit cette pièce à l'âge de vingt-quatre ans, qu'il l'ait joué à New York en 1939, puis en 1960 avant de la tourner en 1965, ajoute à cette mythologie de l'auteur qu'il s'est toujours plu à entretenir et qui teint encore aujourd'hui l'appréciation de ce point culminant. » Lorsque le film fut terminé, Welles ajouta : « C'est la Splendeur des Amberson et Falstaff qui se rapprochent le plus du genre de films que je voudrais tourner… Dans le cinéma, ce que je recherche le plus aujourd'hui, ce ne sont pas des effets spectaculaires, ni les prouesses techniques, mais une plus grande unité de formes, de contours… Voila mon but, ce que j'espère réussir.
Rétrospective: les films de réalisateur d'Orson Welles. Tout ce qui comptera dans le film devra se lire sur les visages ; on devra lire sur eux toute l'histoire de cet univers dont je parlais. In celebration of the newly recovered stolen treasure, Falstaff and Hal take turns impersonating Henry, with a cooking pot crown and vocal impressions. That night, Falstaff dies at the Boar's Head Tavern, and his friends mourn him, saying that he died of a broken heart. En 1965, Orson Welles a 50 ans et il lui suffit d’exagérer son embonpoint naturel – comme il l’avait déjà fait sept ans auparavant pour La soif du mal – et de simuler quelques années supplémentaires pour se glisser dans l’accoutrement distendu du bon vivant Falstaff. "[Falstaff]'s good in the sense that the hippies are good. Enfant précoce et prodige, il perd ses parents au début de son adolescence.